Artistas femininas de Land saem das sombras no Nasher Sculpture Center de Dallas

Sun Tunnels (1973-76) no deserto da Grande Bacia, Utah, por Nancy Holt. O trabalho de Holt tem sido muitas vezes ofuscado pelo de seu marido, o colega praticante de land art Robert Smithson © 2023 Holt/Smithson Foundation/Licenciado pela Artists Rights Society, Nova York

O movimento land art que surgiu nos EUA na década de 1960 tem sido uma preservação historicamente masculina, com artistas como Michael Heizer, Robert Smithson e Walter De Maria na vanguarda da maioria das leituras do gênero. Mas este mês, o Nasher Sculpture Center (NSC) em Dallas, Texas, pretende feminizar a narrativa com Groundswell: Women of Land Art, uma grande exposição que celebra uma lista multigeracional de artistas, muitos dos quais não alcançaram os escalões dos seus pares do sexo masculino durante a sua vida.

A exposição contará com instalações internas e externas, esculturas, fotografias e outras coisas efêmeras de artistas como Lita Albuquerque, Beverly Buchanan, Agnes Denes, Maren Hassinger, Patricia Johanson, Ana Mendieta, Jody Pinto, Meg Webster e Nancy Holt (que inspirou a produção de a apresentação).

A curadora associada do NSC, Leigh Arnold, começou a colaborar com Holt enquanto trabalhava em Robert Smithson no Texas, uma publicação e exposição no Museu de Arte de Dallas em 2013. Ela também ajudou a realizar o último filme de Holt, The Making of Amarillo Ramp (1973/2013) —em que Holt, a viúva de Smithson, capturou a si mesma, Richard Serra e Tony Shafrazi completando a terraplenagem final de Smithson, deixada incompleta em 1973, depois que ele morreu em um acidente de avião enquanto explorava o local em busca da peça.

“Durante esse período, consegui desenvolver um relacionamento com Holt, mas sempre através das lentes do trabalho de seu parceiro”, diz Arnold. “Sempre que a conversa mudava para ela, ela nos concentrava novamente na tarefa em questão.”

Arnold acrescenta: “Grande parte de sua carreira foi eclipsada pelo fato de ela ter sido responsável pela preservação do patrimônio [de Smithson] por tantos anos. A conversa em torno de seu trabalho geralmente termina em Sun Tunnels [1973-76]. Pensei: se alguém com o status de Holt ainda era pouco conhecido, então o que mais existe além do que foi canonizado?”

Várias obras foram reinventadas para a mostra NSC, incluindo o monumental Pipeline de Holt (1986/2023), reconcebido em colaboração com a Fundação Holt/Smithson. (Holt morreu em 2014, aos 75 anos.) Peça central da mostra, é composto por um colossal tubo de aço instalado no terreno do museu e serpenteando pelas galerias, onde uma seção vaza óleo que se acumula em uma base branca. Holt fez uma versão menor do trabalho na década de 1980 em Anchorage, depois de ficar impressionada com a forma como o Oleoduto Trans-Alasca se infiltrou na paisagem.

A exposição chega em um momento oportuno, quando eventos como o culminar da Cidade de Heizer em 2022 – uma obra majestosa com mais de um quilômetro de extensão, que custou cerca de US$ 40 milhões e levou 50 anos para o artista ser concluído – estão reacendendo conversas sobre terraplenagem e terra ética. usar. Um tema abrangente do show é a ideia de efemeridade; em contraste com obras como a obra-prima de Heizer, a maioria dos trabalhos de terraplanagem realizados por mulheres artistas são “aditivos, em vez de extrativos, ou enraizados nesta ideia de trabalhar com a paisagem e com a terra, em vez de impor algo à sua superfície”, diz Arnold.

Mas há muitos artistas na exposição que tinham aspirações de fazer obras maiores ou permanentes, mas não tiveram apoio. “Tendemos a olhar para a permanência como uma virtude que deve ser celebrada, mas muitas destas mulheres artistas – pela natureza do seu género – não tiveram acesso ao tipo de financiamento necessário para construir algo mais permanente, por isso a sua o trabalho foi em grande parte efêmero e não existe mais”, diz Arnold. “Ele não pode entrar no mercado para ser vendido e ainda não existe para ser mitificado, como Spiral Jetty [de Smithson] ou Double Negative [de Heizer].”

Ela acrescenta: “O que Groundswell quer fazer é fazer as pessoas entenderem que esses artistas homens não definem o movimento, e que há nuances maiores na land art que não podem ser compreendidas se você focar apenas nos mesmos artistas repetidamente. Ainda assim, não há divisão entre preto e branco – como aqui está o que as mulheres fazem, e aqui está o que os homens fazem – porque isso é apenas descentralizá-los para os seus géneros e não para o seu trabalho.”